第三百二十七章

    第三百二十七章 (第2/3页)

这种毫无生气的流水账?”

    苏凡坐在桌子的另一侧,手里还拿着前三集的剧本大纲,眉头微微皱起。

    “不仅是剧情平淡,这台词也充满了极其严重的重复感。”

    苏凡极其客观地指出了剧本的硬伤。

    “每一集的冲突起伏都像是一个模子里刻出来的,一直在重复之前的格式。”

    “演员如果在镜头前念这种毫无逻辑的台词,观众看一眼就会在弹幕上骂。”

    “这绝对是百分之百疑似AI生成的电子废料,根本没有活人的气息。”

    沈星辰端着一杯温热的柠檬水,轻轻地点了点头,表示赞同。

    “剧本里对配乐的标注也极其敷衍,全都是‘此处响起悲伤的音乐’这种万能套话。”

    “真正的AI拟人化剧集,核心冲突在于机器对人类情感的笨拙模仿。”

    “而不是让演员去演一个没有感情的复读机,更不是直接复制黏贴市场上那些烂俗的桥段。”

    在这个讲究效率的影视圈,太多人习惯了流水线般的创作模式。

    但凌天娱乐之所以能走到今天,靠的就是对这些刻板格式的绝对零容忍。

    “把编剧团队叫过来,现场改。”

    林天拍了板,他不想再在这个充满塑料感的废稿上浪费哪怕一分钟的时间。

    十分钟后,几个外包编剧战战兢兢地走进了会议室。

    带头的主笔编剧还在试图为自己的作品辩解。

    “林导,苏老师,现在的短剧节奏就是要求快,我们这种格式是最保险、最符合下沉市场的……”

    “不出错,也就意味着没有任何被记住的价值。”

    苏凡毫不客气地打断了他的话。

    他站起身,将手里的剧本随手扔进了旁边的废纸篓里。

    “既然原著的主线是AI拟人,那我们就来聊聊,在拍戏的时候,什么是真正高级的‘机器感’。”

    苏凡没有去白板上画什么理论图表,也没有长篇大论地说教。

    他直接在会议室的空地上,瞬间切入了角色的状态。

    前一秒,他还是那个气场强大、甚至带着几分压迫感的双料影帝。

    但在下一秒,他整个人的呼吸频率,竟然极其诡异地变得绝对均匀。

    没有任何情绪的起伏,连眨眼的频率都仿佛被精确计算过。

    他看向那个主笔编剧,嘴角极其缓慢地勾起了一个极其标准、左右脸完全对称的微笑。

    “你好,人类。”

    仅仅四个字,他的嗓音里没有任何刻意伪装的机械音或者电流声。

    但那种因为过度完美、没有任何人类微小瑕疵而产生的“恐怖谷效应”,瞬间让在场的所有编剧起了一身白毛汗。

    “你们剧本里写的AI,是动不动就卡顿、像个智障一样的铁皮人。”

    苏凡立刻收起了那个可怕的笑容,极其自然地恢复了正常人的松弛感。

    “但真正的顶级表演中,AI是在极力地模仿人类,它甚至比人类表现得还要深情。”

    “它的破绽,不应该在于台词的生硬,而在于它永远无法理解人类那些毫无逻辑的微小失误。”

    沈星辰在旁边,适时地接过了话头。

    “在唱歌和配乐上,也是一样的道理。”

    她走到会议室角落的一架立式钢琴前,轻轻掀开了琴盖。

    “如果让我来给这个AI角色配乐,我绝对不会用任何电子合成器去刻意制造所谓的科幻感。”

    沈星辰的手指极其精准地按下了一段巴赫的平均律。

    每一个音符的力度、时值,都完美得像是由节拍器严格控制的一样,没有丝毫的偏差。

    “我会弹奏一首绝对没有瑕疵的古典乐,或者唱一段音准完美到变态的无字歌。”

    “没有任何情感的波动,没有任何人性的揉弦与强弱变化。”

    “用这种绝对理性的完美音轨,去反衬角色内心深处那种永远无法成为人类的空洞与悲哀。”

    编剧们呆呆地站在原地,看着这两位在各自领域登峰造极的艺人。

    他们突然意识到,自己交上来的那份剧本,是多么的浅薄和可笑。

    真正的表演艺术,从来不是把字面意思大声喊出来。

    真正的顶级音乐,也从来不是炫耀高音有多么透亮。

    而是在那些剧本没有写出来的留白里,用血肉之躯去填补灵魂的厚度。

    “从第一集到第十二集,全部推翻重写。”

    林天看着那些已经心服口服、甚至满脸羞愧的编剧,下达了最后的通牒。

    “把那些水字数的废话、为了推进剧情而强行制造的逻辑漏洞,全部给我删干净。”

    “我要你们把每一个场景的情绪点,都实打实地踩在人间烟火里。”

    在这个初秋的下午。

    凌天娱乐没有去拍摄什么惊天动地的爆破戏。

    他们只是在一间普通的会议室里,极其耐心地做着最枯燥的案头工作。

    因为他们深知,想要在这个喧嚣的娱乐圈里永远立于不败之地。

    就必须一次又一次地,亲手撕碎那些企图蒙混过关的流水线产物。

    用最纯粹的专业态度,去为每一个剧本注入真正的人类温度。

    横店影视城,一个逼仄的室内片场里人头攒动。

    这里的摄影机没有采用传统的横向构图,而是全部被死死地锁在了九十度的垂直支架上。

    短剧的拍摄节奏快得惊人,剧组一天之内必须要刷完十几集的通告单。

    今天正在赶拍的,正是那部由AI拟人小说改编的竖屏剧。

    剧情刚好推进到第十二集的大高潮,这也是整个项目前期铺垫的爆发点。

    没有投资几个亿的绿幕,也没有高大上的科幻休眠舱。

    场景就布置在一个极具生活气息的单身公寓里,一切都显得无比日常。

    “各部门注意,这场戏的黄金三秒,必须在开机瞬间就死死抓住观众的眼球。”

    林天站在监视器前,手里拿着被翻得起毛的剧本分镜头表。

    “大家记住,我们在拍的是娱乐网剧,不要搞那些镭射眼或者机械手臂的科幻烂梗。”

    “我们要用纯粹的文戏,把这种非人类的惊悚感和情感错位给演出来。”

    镜头前,苏凡穿着一件非常居家的灰色针织衫。

    他手里

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