第753章 范彬彬的新专辑歌曲
第753章 范彬彬的新专辑歌曲 (第2/3页)
一点点幽默，让记者觉得采访到了真实的她，同时又不会暴露任何她不想暴露的东西。
国内媒体的采访则通过电话完成，李宗明在京城统筹安排，挑选了新浪、搜狐、《南方都市报》和《京城青年报》四家媒体进行独家电话连线。
时差的原因，这些采访通常安排在洛杉矶的上午，也就是京城的深夜或凌晨。国内记者们不在乎时间，能采访到刚拿了奥斯卡的范彬彬，凌晨三点爬起来也值。郑辉在范彬彬跑采访的同时，把自己关在环球的一间录音棚里。
范彬彬的英文专辑，他脑子里已经有了完整的框架。
十一首歌，前面已经发行的两首电影原声单曲《welcome to new york》和《clean》占据最後两个位置，剩下九首新歌需要从零开始制作伴奏。
专辑的整体风格定位是电子流行，这个决定不是随意的。
郑辉设计音乐形象时，都会从歌手本身的声音特质和市场定位出发，寻找最匹配的风格。
王菲的英文专辑走的是软摇滚和成人流行，因为她的声音带着空灵感和距离感，适合大编制弦乐和吉他驱动的质感。
范彬彬不同，她的声音清亮、有弹性、带着表演感和攻击性。
电子流行的合成器音色、鼓机节拍和精密的声音设计，恰好能承托她这种特质，同时也与《welcome to new york》已经建立的八十年代合成器流行风格保持一致。
更重要的是，电子流行专辑的制作流程与需要大量真实乐器录制的摇滚或管弦乐风格截然不同。
郑辉不需要请弦乐组、不需要协调铜管乐队档期、不需要等吉他手和鼓手从其他录音室赶来。
合成器、鼓机、采样器、效果器，所有核心音色都可以在工作站上完成。他一个人坐在调音台前，就能把整张专辑的编曲和伴奏做出来。
这正是他选择这种风格的另一个原因：效率。四月份他就要带着《蝙蝠侠：黑暗骑士》的剧组飞往芝加哥开机拍摄，留给他的时间只有三月这一整个月。范彬彬录歌也需要时间，他必须在她来之前把所有伴奏做好。
九首歌的伴奏，郑辉用了十天完成。
他脑子里有成品，每一首歌的编曲结构、合成器音色选择、鼓机节奏型、贝斯线走向、人声和声层次，都已经以完整的形态存储在他的记忆中。
他不需要花时间去实验、去尝试、去推翻重来。他只需要把脑海中的声音，用面前的设备精确地还原出来。这个过程是抄写，而不是创作。
当然，他也会根据范彬彬的实际声音条件做出调整。
原版歌曲的调性、音域范围和某些关键段落的编曲密度，都需要微调以适应范彬彬的嗓音。
这些调整是郑辉真正需要动脑筋的部分，但对他来说也不算困难，他太了解范彬彬的声音了。
从《若梦》到《追光者》再到《welcome to new york》，他为她写了二十多首歌，录了无数小时的人声素材，她的声音特质、呼吸习惯、共鸣位置和情感表达方式，都已经刻在他的脑子里。
十天，九首歌，从第一首《love story》的明亮合成器前奏，到最後一首的混音母带，全部完成。
（qq音乐歌单搜满级导演：范彬彬）
第一首，《love story》。
天真幻想期，一个女孩对爱情最初的憧憬，对童话式关系的想像。前往「必」应」搜「索旗」」可查看最「新章「节！
罗密欧与朱丽叶的意象，但结局是幸福的，因为在故事的开头，谁不相信自己会有一个完美的结局呢。
旋律明亮，带着乡村流行的吉他底色，但编曲会做得更电子化，更现代。
这首歌放在专辑开头，是因为所有的故事都要从最天真的地方开始。
第二首，《halo》。
沦陷期，她遇见了那个人，他的光照亮了她的整个世界。她仰望他，被他包围，心甘情愿地沦陷。
这首歌的难度很高，副歌部分持续高音，需要强混声和饱满的气息支撑。但范彬彬的声乐训练已经持续了七年，郑辉有信心她能驾驭。
第三首，《only girl（in the world）》。
宣示期，她不甘於被藏起来，不甘於做一个隐形的存在，她要成为他世界里唯一被注视的人。
这首歌的态度很强势，节奏感重，舞曲底色，适合范彬彬身上那种不认输的气质。
第四首，《bad romance》。
狂热危险期，他们之间的关系不是温柔的，是互相折磨又离不开的。狂热、偏执、危险，但也因此令人上瘾。戏剧化的发音，大跨度的真假声切换，这首歌对声乐技术的要求超高。它是整张专辑里最有攻击性的一首，也是范彬彬性格中最
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